내가 가장 먼저 산 클래식 음반이 펠릭스 아요와 이 무지치가 협연한 비발디의 <사계> 음반이었다.

그래서인지 비발디에 상당한 애착을 가지고 있다.

스트라빈스키는 비발디를 두고 같은 곡을 100곡이나 쓴 사람이라고 비아냥 거렸지만

클래식 음악을 좋아하지 않는 사람이라도 비발디의 <사계>는 한번쯤은 들어 보지 않았을까 싶다.

이 무지치의 연주 음반이 비발디 연주의 전형으로 모두 인식하고 있있는데,

새로운 연주 방식으로 에호가들을 충격으로 몰아 넣은 연주 단체가 비욘디가 이끄는 유로파 갈란테였다.

그 이후로 고악기 연주 단체들이 앞을 다투어 음반을 내기 시작했는데

대표적인 것이 엔리코 오노프리가 솔로를 맡았던 일 자르디노 아르모니코,

오늘 포스팅하는 줄리아노 카르미뇰라와 마르카의 유쾌한 음악가들,

유로파 갈란테에서 하프시코드를 연주하던 리날도 알레산드리니가 독립하여 결성한 콘체르토 이탈리아노,

옥타비오 단토네가 하프시코드와 지휘를 했던 아카데미아 비잔티나,

닐스-에릭 스파르프와 Drottiningholm 바로크 앙상블 등등의 음반들이 쏟아져 나왔다.

각 연주 단체마다 개성이 있는데, 카르미뇰라와 마르카의 유쾌한 음악가들은

스피드와 파워가 넘친 연주들 들려준다.

특히 이들의 여름 3악장은 듣는 동안 가만히 앉아 있을 수 없을 정도로 다이나믹하다.

베네치아 여행 중 

초등학교 시절부터 책 읽기를 좋아했다.

중학교 때에는 친구와 함께 팝을 들었고

고등학교 시절엔 기타를 치며 포크 송을 불렀다.

그리고 대학에 들어 와서는 클래식 음악을 들었다.

한가지 깨달은 것은 예술이란 상호 영향을 주고 받는 다는 것이었다.

멋진 시가 있으면 누군가가 그 시에 곡을 붙이거나,

많은 설화나 문학 작품은 화가들이 화폭에 담기도 했다.

베토벤의 바이올린 소나타 9번 일명 <크로이처 소나타>는

톨스토이에게 영감을 주었다.(이 경우엔 그닥 좋은 영향은 아닌 듯 싶다)

톨스토이는 크로이처 소나타가 불륜을 부추기는 곡이라 생각하고

비판적 의미로 동명의 소설을 완성했다.

또, 야나첵은 이 소설에 영감을 받아 현악 4중주 1번을 작곡했다.

야나첵은 스메타나, 드보르작과 함께 체코 음악을 대표하는 작곡가다.

밀란 쿤데라의 소설 <참을 수 없는 존재의 가벼움>에는 베토벤의 현악 4중주가

중요한 소재로 사용되었는데,

영화화 될 때는 야나첵의 음악이 사용되었다.

밀란 쿤데라가 영화를 좀 더 가볍게 하려고 야나첵의 음악을 원했다고 하는데

글쎄... 야나첵의 음악이 가벼운가?.....^^

오늘 포스팅하는 곡은 영화에 사용된 곡은 아니지만

오케스트라 곡을 올리고 싶어 이 곡을 선택했다.

현악 오케스트라를 위한 곡 중에서 내가 좋아하는 곡이

바흐의 브란덴부르그 협주곡 3번, 차이코프스키의 현을 위한 세레나데,

드보르작의 현을 위한 세레나데, 엘가의 현을 위한 세레나데,

그리고 오늘 소개하는 야나첵의 현을 위한 모음곡이다.

느린 두 악장은 멜로디가 무척 아름답다.

Suite for String Orchestra

Neville Marriner, LA Chamber Orchestra 

brahms2-isserlis.wmx

mozart-flute-lampal.wmx

brahms4-celibidache.wmx

blizzard-fedoseyev.wmx

4 

bach-french-doverture.wmx

mozart-boeykens.wmx

haydn-coin.wmx

saintsaens-florestan.wmx